Aqui está a segunda parte de nossos sucessos musicais dos anos 70. Essas músicas são chamadas de one-hit wonders porque se tornam músicas populares e têm o potencial de serem ícones muito potentes para uma determinada época. Mas não há nada como a década de 1970, independentemente da época musical que você mais gosta. Se você conseguiu superar as dificuldades da década de 1970, provavelmente também apreciou a energia explosiva da discoteca. Enquanto tocamos essa música groovy e dançamos o boogie, veja quantas dessas maravilhas de um só sucesso você consegue lembrar.
Alguns dos mais icônicos sucessos da década de 1970
“Driver’s Seat”, de Sniff ‘n’ the Tears
Sniff ‘n’ the Tears e sua popular música “Driver’s Seat” são o epítome da década de 1970. Essa música tem de tudo, inclusive penteados enormes, uma batida de bateria acelerada, falsetes de sintetizador e riffs de guitarra extremamente poderosos. O sucesso do grupo britânico em 1979, no topo das paradas, trouxe a eles um enorme sucesso. No entanto, parece que o sucesso generalizado da banda não foi suficiente para mantê-los unidos, pois vários deles saíram do grupo logo depois que “Driver’s Seat” bateu recordes nas paradas e os singles subsequentes não foram tão bem-sucedidos. Mas uma coisa é certa: a música sempre será associada à icônica trilha sonora do filme de grande sucesso “Boogie Nights”
“Driver’s Seat”, de Sniff ‘n’ the Tears
“Cruel to Be Kind”, de Nick Lowe
Se você estava lá nos anos 90, talvez se lembre de “Cruel to Be Kind” da performance do grupo de rock alternativo Letters to Cleo no amado filme clássico “10 Things I Hate About You” Mas o cantor e compositor inglês Nick Lowe na verdade gravou essa música em 1979. Depois de chegar ao 12º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA, Lowe se tornou uma sensação da noite para o dia. A narrativa de “Cruel to Be Kind” gira em torno de um rapaz que está perplexo com o comportamento severo de sua amante; quando ele pergunta o motivo, ela apenas responde: “Você tem que ser cruel para ser gentil” Também concordamos que, ocasionalmente, ser cruel é um mal necessário para que você alcance a felicidade como um todo.
“Cruel to Be Kind”, de Nick Lowe
“I Love The Nightlife”, de Alicia Bridges
Alicia Bridges é, sem dúvida, uma princesa da discoteca, apesar de sua aparente aparência punk chic. A música de sucesso de Bridges em 1978, “I Love the Nightlife”, foi uma ode apaixonada à vida noturna. Obviamente, ela adorava dançar e dar festas, e queria que as pessoas que a ouviam sentissem o mesmo. Embora a voz de Alicia tivesse um toque único de atrevimento, ela deixou claro logo de cara que essa seria sua única tentativa de fazer música dançante. Aparentemente, ela recebeu uma oferta muito generosa dos produtores, mas simplesmente disse que não estava interessada em fazer um álbum de música eletrônica.
“I Love The Nightlife”, de Alicia Bridges
“The Rapper”, de The Jaggerz
É um equívoco comum pensar que o nome dessa banda foi um trocadilho com Mick Jagger, mas isso não poderia estar mais longe da realidade. Não é de se espantar que as pessoas tenham ficado inicialmente perplexas quando o grupo de rock da Pensilvânia lançou sua música de sucesso “The Rapper” em 1970, bem no meio da histeria dos Rolling Stones. A banda esclareceu, no entanto, que o apelido foi derivado de um termo coloquial de Pittsburgh para um tipo específico de arbusto espinhoso. A icônica música “bridge Over Troubled Water”, de Simon & Garfunkel, foi a única a eclipsar a popularidade desse boogie animado com acordes de guitarra elétrica. Apesar de ter escrito vários outros sucessos que chegaram à lista Billboard Hot 100, The Jaggerz nunca alcançou o mesmo nível de sucesso de “The Rapper”
“The Rapper”, de The Jaggerz
“Chick-A-Boom (Don’t Ya Jes’ Love It)”, de Daddy Dewdrop
Todo mundo já ouviu a música “Chick-A-Boom” pelo menos uma vez na vida. As palavras “Last night I had a crazy dream about a chick in a black bikini” e “she must be a magic genie” são, sem dúvida, familiares para você, mesmo que nunca as tenha ouvido. O artista Dick Monda, mais conhecido por seu maravilhoso pseudônimo Daddy Dewdrop, cantou a música de sucesso que alcançou o nono lugar na lista da Billboard Pop dos EUA em 1971. Daddy Dewdrop é visto em toda a sua grandeza na imagem abaixo, com um chapéu de maquinista de trem e um enorme bigode. Os “Groovy Goolies” eram uma série animada de TV para a qual Monda produzia música. Os criadores da conhecida música “Chick-A-Boom” não tinham ideia de que ela se tornaria um sucesso no topo das paradas quando foi composta e gravada para o programa.
“Chick-A-Boom (Don’t Ya Jes’ Love It)”, de Daddy Dewdrop
“Magic”, do Pilot
Uma das bandas de rock mais conhecidas da Escócia na década de 1970, a música de sucesso do Pilot, “Magic”, foi disco de ouro apenas alguns meses após seu lançamento em 1974. Não é apenas uma música muito cativante – ela realmente dá a impressão de que você está em um show de mágica. Quer você concorde ou não, a música tinha um certo charme, pois chegou a vender cerca de um milhão de cópias em todo o mundo. Enquanto o single seguinte, “January”, só obteve sucesso significativo no Reino Unido, “Magic” alcançou o quinto lugar nas paradas musicais dos EUA. Curiosamente, “Magic” reapareceu com destaque em 2007 – mais de 30 anos depois – como a música-tema de uma propaganda da Pillsbury.
“Magic” por Pilot
“Pop Muzik”, de M
“Pop Muzik”, do M, é um ótimo exemplo de música new wave, se é que você já quis ter um. Embora seja incrivelmente estranha e cativante ao mesmo tempo, a música de 1979 do grupo inglês M foi, sem dúvida, um sucesso. O grupo foi um esforço coletivo liderado pelo conhecido músico inglês Robin Scott da época. Os sintetizadores em “Pop Muzik” criaram a mistura ideal de disco e música eletrônica, um som que viria a definir os anos 80. A música foi remixada e tocada inúmeras vezes pela famosa banda dos anos 90, U2.
“Pop Muzik”, de M
“Hot Child In The City”, de Nick Gilder
“Hot Child in the City”, de Nick Gilder, foi uma daquelas músicas que as pessoas interpretaram muito mal. Embora a música tenha um ritmo animado e despreocupado, a leitura da letra revelaria que se trata de meninas que trabalham nas ruas. Embora a música tenha um ritmo animado e despreocupado, a leitura da letra revelaria que se trata de garotas que trabalham nas ruas. Depois de passar por um encontro revelador no Hollywood Boulevard, em Los Angeles, Gilder criou a música. Com essa música de 1978, o artista canadense Gilder, que nasceu em Londres, chegou ao topo das paradas. Esse foi o auge de sua carreira solo, apesar de seu enorme sucesso como compositor de músicas para artistas de primeira linha e com sua banda de rock Sweeney Todd.
“Hot Child In The City”, de Nick Gilder
“You Light Up My Life”, de Debby Boone
Apesar de a música ter sido criada em um filme de 1977, a interpretação de Debby Boone trouxe fama mundial para a canção. Naturalmente, suas chances de se tornar uma musicista de sucesso não foram prejudicadas pelo fato de ela ser filha do renomado Pat Boone. Debby se esforçou muito e carregou seu próprio peso, no entanto, para avançar em sua profissão. Além de a música ter chegado ao topo da parada Billboard Hot 100 sem precedentes, a interpretação de Debby de “You Light Up My Life” lhe rendeu um American Music Award e um Grammy.
“You Light Up My Life”, de Debby Boone
“Rock the Boat”, da The Hues Corporation
“Rock the Boat” foi uma das primeiras músicas de discoteca a alcançar grande sucesso. Essa música, lançada em 1974 pelo incrivelmente talentoso grupo americano The Hues Corporation, alcançou o primeiro lugar na parada Billboard 100 dos EUA e na parada Top Singles do Canadá. Misturando elementos de disco, soul e R&B, “Rock the Boat” era uma música que você podia ouvir ao fundo enquanto passava um tempo de qualidade com uma pessoa querida ou dançar vigorosamente. Infelizmente, esse incrível grupo musical não lançou mais nenhum single de sucesso, mas “the boat” sempre estará em nossos corações.
“Rock the Boat”, da The Hues Corporation
“Cat’s In The Cradle”, de Harry Chapin
Essa joia de 1974 é, sem dúvida, inesquecível. O músico de folk-rock Harry Chapin escreveu “Cat’s in the Cradle”, inspirando-se em um poema que sua esposa Sandy havia escrito. De acordo com o relato de Sandy Chapin, o poema explorava as nuances do relacionamento entre seu primeiro marido e seu conhecido pai político. Harry Chapin logo entendeu, no entanto, que o poema era realmente sobre ele e seu vínculo com o filho. Ainda estamos pensando em suas palavras delicadamente sinistras muito depois de a música ter terminado. Vá em frente e ligue para seu pai. Ele ficará satisfeito.
“Cat’s In The Cradle” (O gato está no berço), de Harry Chapin
“What the World Needs Now Is Love/ Abraham, Martin and John”, de Tom Clay
Em uma estação de rádio de Los Angeles, Tom Clay era DJ. Quando ele tomou a decisão de fazer um remix diferenciado da conhecida música de 1965 “What the World Needs Now Is Love”, em 1971. Quando foi gravada originalmente, Jackie DeShannon a transformou em um sucesso mundial que se tornou um hino de amor contra o preconceito, a segregação e a violência. A voz de uma criança pode ser ouvida no remix de Tom Clay, caracterizando os termos “ódio”, “fanatismo”, “segregação” e “preconceito” como o que acontece “quando alguém está doente” Clay também incluiu noticiários sobre os assassinatos de JFK e Bobby Kennedy, trechos da Guerra do Vietnã, o discurso “I Have a Dream” de Martin Luther King Jr. e o elogio fúnebre de Teddy Kennedy para seu irmão Bobby. A oitava posição na Billboard Hot 100 dos EUA foi a interpretação de Clay.
“What the World Needs Now Is Love/ Abraham, Martin and John”, de Tom Clay
“Signs”, da Five Man Electrical Band
A música de sucesso “Signs”, do grupo de rock canadense dos anos 1970 The Five Man Electrical Band, ajudou a estabelecer esse grupo relativamente obscuro como uma grande força no cenário musical dos EUA. Sua música de 1971 alcançou o terceiro lugar na lista da Billboard Hot 100 dos EUA e o quarto lugar no Canadá. A certificação de ouro do single ajudou a catapultar esse quinteto canadense para o topo das paradas, mesmo que por um breve período de tempo. Les Emmerson, vocalista e guitarrista da banda, escreveu “Signs” enquanto viajava de carro pela Califórnia. O grupo de rock Tesla deu à conhecida música anti-establishment um segundo impulso de popularidade quando a tocou mais de vinte anos depois. Mais uma vez, a música alcançou o top 10.
“Signs”, da Five Man Electrical Band
“Dueling Banjos”, de Eric Weissberg e Steve Mandell
Talvez você não se lembre dessa música instrumental da década de 1970, mas com certeza se lembrará do famoso filme “Deliverance”, de 1972, que é um thriller americano que ajudou a fazer tanto sucesso. Esse é um filme extremamente assustador, e a popular música folclórica “Dueling Banjos” toca durante uma das cenas mais horríveis. Steve Mandell e Eric Weissberg orquestraram e gravaram a música para o filme, que alcançou o segundo lugar na Billboard Hot 100 Chart, apesar do fato de Arthur Smith ter escrito a melodia original. Além disso, a atraente música bluegrass alcançou o quinto lugar na parada Hot Country Singles.
“Dueling Banjos”, de Eric Weissberg e Steve Mandell
“The Devil Went Down To Georgia”, da Charlie Daniels Band
Essa é uma das melhores músicas country americanas antigas disponíveis, se é isso que você está procurando. Os banjos, violinos e violinos nessa música country de Bluegrass da Charlie Daniels Band são incríveis. Havia uma razão sólida para que “The Devil Went Down to Georgia” chegasse ao topo das paradas americanas em 1979. A música narra a história de um jovem que desafia o Diabo para um duelo de violinos, e o Diabo fica surpreso com a habilidade do garoto. O bom e velho country americano, como dissemos.
“The Devil Went Down To Georgia”, da Charlie Daniels Band
“Timothy”, do The Buoys
A popular canção “Timothy”, do grupo americano de pop/rock The Buoys, tornou-os extremamente populares em 1970. A banda foi formada nas décadas de 1960 e 1970. Composta por Rupert Holmes – o mesmo cara que compôs “Escape (The Piña Colada Song)” – “Timothy” foi uma música de rock extremamente popular sobre canibalismo, apesar de seus temas sombrios. O problema é que os ouvintes e as rádios não detectaram isso imediatamente. Antes de as estações de rádio de todo o país começarem a tocar a música fora do ar quando os ouvintes perceberam o que a letra dizia, a música alcançou o 17º lugar nas paradas da Billboard dos EUA e permaneceu lá por incríveis oito semanas. Aparentemente, a música popular era sobre homens que ficaram presos em uma mina e começaram a comer o pobre Timothy! Os Buoys tentaram convencer a todos de que Timothy era uma mula, mas ninguém acreditou.
Ssss
“The Boys Are Back in Town”, do Thin Lizzy
A música de sucesso “The Boys Are Back in Town”, do Thin Lizzy, é, sem dúvida, familiar a todos, mesmo que não tenham nascido na década de 1970. O grupo de rock irlandês Thin Lizzy obteve enorme sucesso com seu single de sucesso de 1976, “Classic” Ela alcançou o 12º lugar na parada Billboard Hot 100 dos EUA e foi listada pela revista Rolling Stones como uma das 500 melhores músicas de todos os tempos. Ironicamente, o Thin Lizzy inicialmente se opôs à publicação da música, alegando que não a incluiria naquele álbum específico. Mas quando o empresário deles ficou sabendo, eles viram uma chance e, cara, eles a viram bem. Mas esse foi o último sucesso que esses roqueiros fizeram nos Estados Unidos.
“The Boys Are Back in Town”, do Thin Lizzy
“Love Grows (Where My Rosemary Goes)”, de Edison Lighthouse
Outro grupo pop britânico da década de 1970 que tocava baladas de amor cafonas era o Edison Lighthouse. Em 1970, a música “Love Grows (Where My Rosemary Goes)” da banda alcançou o primeiro lugar na parada de singles do Reino Unido e permaneceu lá por cinco semanas, com a participação do astro pop britânico Tony Burrows. Embora a banda tenha se dissolvido em 1977, sua única música de sucesso bem conhecida sempre estará com eles, pois alcançou o quinto lugar na Billboard Hot 100 dos EUA.
Ssss
“Put Your Hand in the Hand”, de Ocean
Apesar de ter um título estranho, “Put Your Hand in the Hand” conseguiu chegar ao segundo lugar na lista Billboard Hot 100. O título começa a fazer mais sentido agora que você sabe que a música era uma canção pop gospel. Para aqueles que não conheceram a década de 1970, o pop cristão chegou ao mainstream em 1971 graças a shows como “Jesus Christ Superstar” O grupo canadense de rock gospel Ocean decidiu tirar proveito disso. Foi o único single de sucesso do Ocean, um hit muito suave e com tema cristão.
“Put Your Hand in the Hand”, do Ocean
“Angel in Your Arms”, do Hot
A música “Angel in Your Arms” foi escrita e gravada pelo Hot em 1977, apesar de você talvez só conhecer a versão de Barbara Mandrell de 1985. Esse single de música country alcançou o sexto lugar na lista da Billboard Hot 100 dos EUA, antes de dominar as paradas de R&B e outras do país. A música “Angel in Your Arms” foi escrita e gravada pelo Hot em 1977, apesar de você talvez só conhecer a versão de Barbara Mandrell de 1985. Esse single de música country alcançou o sexto lugar na lista da Billboard Hot 100 dos EUA antes de dominar as paradas de R&B e outras do país.
“Angel in Your Arms”, de Hot
“Love Jones”, do Brighter Side of Darkness
O grupo de R&B e soul Brighter Side of Darkness teve seus quinze minutos de fama depois de ser fundado em Chicago, Illinois, em 1971. E, considerando que seu vocalista, Darryl Lamont, tinha apenas 12 anos de idade, isso já é excelente! Sua popular música “Love Jones”, de 1972, alcançou o topo das paradas e recebeu o certificado de ouro da RIAA. A popular canção de soul ganhou tanta força que Cheech e Chong decidiram parodiá-la, batizando sua versão de “Basketball Jones” Surpreendentemente, a paródia subiu uma posição na classificação. O Brighter Side of Darkness infelizmente se desfez em 1974.
“Love Jones”, de Brighter Side of Darkness
“Love Hurts”, do Nazareth
Dan McCafferty, o vocalista da banda Nazareth, claramente cantou com todo o seu coração quando lançou a icônica música “Love Hurts” em 1974. A música estava entre as mais conhecidas e populares de seu gênero e rapidamente se tornou um hino global para desgostos e separações. Embora a banda Nazareth fosse totalmente escocesa, sua música popular estreou no topo das paradas nos EUA, Noruega e Holanda. Apesar de ser um cover, o grito característico de McCafferty sobre a balada melancólica dá a “Love Hurts” a qualidade única que a eleva a uma das maiores baladas de partir o coração já gravadas.
“Love Hurts”, de Nazareth
“O-o-h Child”, de Five Stairsteps
A música animada e tocante “O-o-h Child”, do Five Stairsteps, foi uma lufada de ar fresco em uma época em que a Guerra do Vietnã estava em seu pior momento e as pessoas tinham dificuldade em manter suas esperanças. Os ouvintes adoraram o single da década de 1970, que trouxe a tão necessária esperança para as ondas do rádio. Como os membros da banda eram todos irmãos da cena musical soul de Chicago, eles eram, sem dúvida, distintos. No entanto, o vocalista Alohe deixou a banda alguns anos após o lançamento da famosa música para buscar a iluminação, pois levava o espírito dos anos 70 um pouco a sério demais.
“O-o-h Child”, de Five Stairsteps
“Ride Captain Ride”, do Blues Image
Em abril de 1970, uma grande banda de rock de Tampa chamada Blues Image lançou um groove incrível. O single de enorme sucesso da banda, “Ride Captain Ride”, alcançou o quarto lugar nas paradas americanas e canadenses. A narrativa de “73 homens que navegaram da Baía de São Francisco” foi contada na música. Por que, também, 73? já que Mike Pinera, o vocalista da banda, tinha exatamente essa quantidade de teclas em seu piano. Apesar de ser o único grande sucesso do Blues Image, a música ficou conhecida mais tarde quando foi coverizada pelo Blood, Sweat, and Tears. Ela também recebeu uma segunda chance de popularidade quando foi usada no filme “Anchorman”
“Ride Captain Ride”, de Blues Image
“Venus”, de Shocking Blue
Mesmo que você não conheça os lendários comerciais da lâmina de barbear feminina Venus da década de 1970, com certeza já ouviu a música “Venus” milhares de vezes. O original foi cantado pela banda Shocking Blue, embora muitas pessoas não se lembrem ou nem saibam disso porque a música se tornou essencialmente um hino da TV. A música psicodélica eterna foi escrita pelos quatro músicos holandeses como uma despedida sentimental da música dos anos 1960. Parece que a decisão de batizar a música com o nome de uma deusa romana valeu a pena, pois a canção rapidamente chegou ao topo das paradas de sucesso em nove países diferentes.
“Venus”, de Shocking Blue
“Spirit In The Sky”, de Norman Greenbaum
“Spirit in the Sky” é uma música que certamente perdurará para sempre. A música, escrita pelo cantor e compositor americano Norman Greenbaum, é uma ode de rock realmente incrível a Jesus (também conhecido como “o espírito no céu”). Notavelmente, Greenbaum foi criado em uma família de judeus ortodoxos e era um hippie devoto! Em 1969, a música – que ele supostamente escreveu em quinze minutos – foi um enorme sucesso. Ela é tão boa que três músicos diferentes a colocaram no topo das paradas de sucesso em três ocasiões diferentes. Greenbaum acredita que foi influenciado pelo conhecido cantor americano Porter Waggoner, a quem certa vez assistiu na televisão apresentando música evangélica.
“Spirit In The Sky”, de Norman Greenbaum
“How Long”, de Ace
Você provavelmente não conhece a banda Ace, mas já deve ter ouvido a popular música “How Long”. Muitas pessoas ainda adoram o riff de baixo de abertura da música, que é reconhecível. Ironicamente, porém, a qualidade única da música pode estar no fato de que, apesar de seu grande riff de abertura, ela é na verdade uma balada de rock suave. A história de fundo da música é um pouco menos encantadora. O vocalista do Ace descobriu que seu baixista estava se apresentando com outro grupo. No entanto, o Ace conseguiu o ouro com essa música de 1974, apesar de seu início pouco alegre. Artistas de primeira linha como Bobby Womack e Rod Stewart a gravaram.
“How Long”, de Ace
“She’s Not Just Another Woman”, do 8th Day
A equipe de composição e produção Holland-Dozier-Holland foi responsável por muitas das músicas populares da Motown das décadas de 1960 e 1970. De fato, eles são frequentemente creditados como criadores do som da Motown daquela época. O grupo de R&B 8th Day lançou a popular música “She’s Not Just Another Woman” em 1971, que foi composta e produzida por eles. A música popular alcançou o número 3 na parada de R&B dos EUA e o número 11 na parada pop dos EUA. A faixa foi incluída no álbum autointitulado do 8th Day e vendeu mais de um milhão de cópias, recebendo um certificado de ouro.
“She’s Not Just Another Woman”, do 8th Day
“Playground In My Mind”, de Clint Holmes
O renomado vocalista Clint Holmes chegou ao topo de muitas paradas de sucesso em todo o mundo com sua música animada “Playground in my Mind”. Holmes já estava no exército há muito tempo – ela era cantora nos Estados Unidos há três anos – quando a música foi lançada em 1972. Coro do Exército no conflito do Vietnã. Portanto, não é de se surpreender que a música alegre e animada, que tinha como pano de fundo o canto de crianças, tenha causado tanto alvoroço entre o público. Embora Holmes nunca mais tenha escrito uma música de sucesso, ele obteve grande sucesso em outros contextos, inclusive no Joan Rivers Show e em várias apresentações em Las Vegas.
“Playground In My Mind”, de Clint Holmes
“Kung Fu Fighting”, de Carl Douglas
Desde o primeiro segundo, o single de sucesso de Carl Douglas de 1974 é instantaneamente identificável. Quem quer que esteja ouvindo é rapidamente compelido a dançar loucamente por aquele “riff oriental” característico Douglas parecia ter atingido o ouro com a música popular durante um período em que os filmes de kung fu eram imensamente populares em todo o mundo, especialmente considerando que o lendário artista marcial Bruce Lee havia morrido alguns meses antes. É irônico que Carl Douglas tenha nascido na Jamaica.
“Kung Fu Fighting”, de Carl Douglas
“The House of the Rising Sun” (A Casa do Sol Nascente), de Frijid Pink
A icônica música “The House of the Rising Song” é conhecida por todos. Uma balada folclórica clássica sobre uma vida ruim em Nova Orleans, foi tocada por várias bandas em todo o mundo, sendo a versão de 1964 do The Animals a mais conhecida. No entanto, uma versão que foi publicada em 1970 e chegou direto ao topo das paradas também foi feita pela banda Frijid Pink, de Detroit. A música icônica “The House of the Rising Song” é conhecida por todos. Uma balada folclórica clássica sobre uma vida ruim em Nova Orleans, ela foi interpretada por várias bandas do mundo todo, sendo a versão de 1964 do The Animals a mais conhecida. Mas, em 1970, o grupo Frijid Pink, de Detroit, também gravou uma versão que chegou imediatamente ao topo das paradas de sucesso.
“The House of the Rising Sun”, de Frijid Pink
“Ring My Bell”, de Anita Ward
Apesar de não ter escrito a música, Anita Ward deu vida a ela e a transformou no sucesso que é até hoje. Na verdade, a música foi escrita pelo renomado cantor de R&B Frederick Knight, que se inspirou nos pré-adolescentes que estavam sempre em seus telefones. Knight pediu que Stacy Lattisaw, uma conhecida vocalista da época, interpretasse a música. No entanto, acontece que ela assinou um contrato de última hora com uma gravadora diferente. Então, Anita Ward apareceu. Considerando que a interpretação de Ward de “Ring My Bell” chegou ao topo da parada Soul Singles e da lista Billboard Hot 100 em 1979, isso não poderia ter acontecido em um momento melhor. Paradoxalmente, muitas pessoas acreditavam que a letra da música sugeria que ela era sugestiva em mais de um sentido. Por ser uma católica devota, Anita não gostou nem um pouco disso. Mesmo assim, a música alcançou o topo e se tornou um clássico.
“Ring My Bell”, de Anita Ward
“Cat Scratch Fever”, de Ted Nugent
Ted Nugent pode ser conhecido por seu extremo conservadorismo e explosões, mas em 1977, Nugent estava realmente cantando alto. Isso foi há muito tempo. Os vocais de Ted Nugent na música de heavy metal “Cat Scratch Fever” são surpreendentemente centrados no tema dos distúrbios genitais. Caso você não saiba, as DSTs eram chamadas antigamente de “Cat Scratch Fever”. Legal, não é? No entanto, a música de sucesso de Nugent de 1977 alcançou o número 30 na Billboard Hot 100 dos EUA. O homem da música afirma ter tido sua primeira DST aos dez anos de idade, o que é a pior parte! Faz sentido que a fama de Nugent tenha sido passageira.
“Cat Scratch Fever”, de Ted Nugent
“Chevy Van”, de Sammy Johns
As vans eram muito populares na década de 1970, mesmo que você não estivesse por perto para vivenciá-las. Naquela época, os carros tamanho família – que podem parecer arcaicos para nós hoje em dia – eram um grande sucesso, e a Chevy era um dos fabricantes de vans mais queridos. Assim, Sammy Johns, artista e compositor americano de música country, decidiu escrever uma canção intitulada “Chevy Van” sobre elas. Apesar de ter sido publicada em 1973, “Chevy Van” vendeu milhões de cópias e alcançou a quinta posição na parada Billboard Hot 100 em 1975. Na verdade, a popularidade da música fez com que sua inspiração fosse o tema do filme especial de 1977, “The Van”. Johns gravou a trilha sonora completa, o que não é incomum. Entretanto, essa foi a extensão da breve celebridade do cantor.
“Chevy Van”, de Sammy Johns
“Ça plane pour moi”, de Plastic Bertrand
Plastic Bertrand é um belga estranho e excêntrico que procurou zombar do subgênero punk, e o resultado foi incrível. Imagine os Beach Boys de uma forma suja. Apesar de você achar que nunca a ouviu antes, “Ça plane pour moi” foi apresentada em várias produções de alto nível de Hollywood, incluindo “O Lobo de Wall Street” e “Eurotrip” Você ficará chocado se pesquisar no Google. Você não entenderá uma palavra do que esse homenzinho estranho diz, mesmo que fale francês. Surpreendentemente, Bertrand, o agradavelmente estranho, chegou ao topo das paradas na Europa e nos EUA.
“Ça plane pour moi”, de Plastic Bertrand
“Got To Be Real”, de Cheryl Lynn
O apelo dessa música de discoteca de 1979 vai muito além de sua época, como evidenciado pelos inúmeros episódios de TV, filmes e anúncios que ainda hoje a apresentam. Embora “Got to be Real” tenha colocado Cheryl Lynn no topo das paradas, muitas pessoas desconhecem seu nível anterior de realização. A música de sucesso de Lynn nem sequer foi lançada por vários anos antes que sua música começasse a ganhar força significativa. Por quê? Devido ao seu envolvimento na produção teatral de “The Wiz” É interessante observar que o filme “The Wiz”, estrelado por Diana Ross e Michael Jackson, havia sido lançado recentemente quando “Got to be Real” começou a dominar as paradas de sucesso alguns anos depois.
“Got To Be Real”, de Cheryl Lynn
“Beach Baby”, do The First Class
A música de sucesso “Beach Baby”, do grupo pop britânico The First Class, chegou ao topo das paradas em 1974. Também é importante mencionar que seu principal compositor tinha o sobrenome Shakespeare, mesmo que apenas para rir. O vocalista da banda tinha um dialeto estranho que soava bastante americano. Não seria chocante se eles estivessem apenas tentando copiar os Beach Boys, como o título da música indica – é sobre uma garota em uma praia da Califórnia. No entanto, eles acrescentaram muitos metais e sua própria interpretação de um estilo musical clássico.
“Beach Baby”, do The First Class
“Indiana Wants Me”, de R. Dean Taylor
Composta e lançada por R, a música de sucesso “Indiana Wants Me” é outro tesouro da década de 1970. Dean Howe. Taylor, natural do Canadá, foi inspirado a compor a música depois de assistir ao famoso filme “Bonnie and Clyde” Ela narra a história de um homem que mata alguém por insultar sua esposa e agora está se escondendo da polícia de Indiana. Taylor também incluiu ruídos reais de policiais na música. A única música de sucesso de Taylor, “Indiana Wants Me”, foi uma mistura perfeita de um músico de folk-rock cantando sobre Indiana em um álbum produzido pela Motown Records; alcançou o 5º lugar na Billboard Hot 100 em 1970 e o 2º lugar na UK Singles Chart em 1971.
“Indiana Wants Me”, de R. Dean Taylor
“All Right Now”, do Free
A música épica “All Right Now”, da icônica banda de rock Free, pode tê-los transformado em uma maravilha de um só sucesso nos Estados Unidos, mas esse não foi, sem dúvida, o caso na Grã-Bretanha. O Free, uma das bandas de rock mais conhecidas da Grã-Bretanha, vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo, apesar de ter se dissolvido logo após o lançamento de seu single no topo das paradas. No final das contas, não foi tão ruim assim. A música foi escrita por jovens britânicos na Universidade de Durham, no prédio do grêmio estudantil da Inglaterra. Além disso, estamos falando sério quando dizemos “jovens” O baixista da banda, Andy Fraser, alcançou o estrelato internacional com “All Right Now” quando tinha apenas 17 anos de idade. Curiosidade: você se lembra de Jessa, da famosa série da HBO “Girls”? Ela é filha do baterista Simon Kirke!
“All Right Now”, de Free